再演って何を？ですが、
このコンサートが気になっていたけれど、来れなかったという方のために、
そして私がトークで言い忘れたことが多かったために、
当日のプログラムで再現できる部分のみ、ここに掲載します。
つまり、一番肝心の音楽以外の部分。
でも、言葉を使ってのメッセージの部分ではあります。
まずは、チラシの裏面の宣伝文。
今回皆さまをお誘いする言葉は、これでした。
「昨年、4年間の共演を経て結成したアンサンブル・ルナ。
これまでに、北の国と冬にちなんだ作品を集めた「ウインターコンサート」、
4つの月の光を並べた「月の光に魅せられて」、
そして昨年は名曲プログラムでの「華麗なるピアノトリオの世界」を
プロデュースして参りました。
今回は「エンターテイメントと芸術」をテーマに、幸せをお届けするプログラムをお送りいたします。
ウィーンのワルツ王ヨハン・シュトラウスと、ドイツオペラ最後の巨匠リヒャルト・シュトラウス。ヨハンの方が40歳年上で、二人には血縁関係はありませんが、同じく音楽の都ウィーンで活躍しました。
時はハプスブルグ家栄華の名残の19世紀末。
かたや世界中を席巻したエンターテイメントのスーパースター。
もう一方は、後に時代の先端を行く革新性と、エレガントさと自在な作風を持つ音楽の巨人となる若き人。
同じ苗字を持つ二人の共通点は？ 二人はお互いをどう思っていた？
第一級の職人でもあった彼らは勤勉でサービス精神に溢れ、聴く人の心を幸せへと導きます。
親しみやすさと華やかさ、そして奥の深いクラシックの世界。
ウィーンの音楽に、わかりやすい解説とお話を添えて、クラシック音楽の多彩な魅力をどうぞお楽しみください。」
～アルスに来られた方、見覚えありませんか？
守谷ではグリーンのドレスでしたが（Mizueさんは赤）、
アルスでは私は黄色, Mizueさんはピーコックグリーン。
つまり、チラシの裏面の地模様は、私のドレスの生地を写真で撮ったもの（*^_^*）
気が付いた人いた～？ (^o^)
そして当日プログラムのご挨拶文
本日はご多用の中、「アンサンブル・ルナ コンサート～二人のシュトラウスとウィーンの音楽～」にお越しいただき、ありがとうございます。
4年間の共演を経て昨年デュオを結成したアンサンブル・ルナのオリジナル企画コンサートも、今回で4回目。クラシック音楽の素晴らしさを伝えたいと願って、演奏をお届けいたします。
今回のテーマは「エンターテイメントと芸術」。
プログラムは、オーストリア・ハプスブルグ家最後の栄華の19世紀末に活躍した二人のシュトラウスと、ウィーンにゆかりの作曲家の作品を並べています。
親しみやすくカジュアルなエンターテイメントには、笑いや涙など日常の感情が詰まっています。芸術は、その扉を開ける時には、魂に降りて行くことができます。私たちの生活には日常の楽しみも、自分の心の深いところにそっと触れる時間もどちらも必要なように、分け隔てなくかけがえのないものとして、皆さまと分かち合えればと願っております。
さて今回も、ナチュロアロマチカ大木いずみ先生の香りの演出が密やかにそして豊かに、
この会場を包んでくれることと思います。
香りは目には見えませんが、強力なメッセージと力を持っています。音楽と香りが一体となった時、皆さまの日常に新鮮な風が抜けることを願ってまずは香りでお迎えし、コンサートの幕を開けたいと思います。さぁご一緒に、19世紀末のウィーンの音楽の世界に旅立ちましょう。
最後になりましたが、コンサートを開催するにあたって多大なるご支援をいただいた皆さま、そして本日足をお運びいただき、このコンサートを共に創ってくださるお一人お一人に、改めて心より感謝申し上げます。」
さてトーク原稿です。
以前はアドリブで喋っていましたが、言いたいことが多過ぎて長くなるので、
去年から原稿を作ることにしました。
まず書いて、その後なるべく減らして行きます。
なるべく短く！を心がけています。
そして、本番では何かしら言い忘れています。。。
「本日はようこそ アンサンブル・ルナ コンサートにお越しいただき、ありがとうございます！
今日も、何かお気に入りの曲を見つけていただいて、心の中にお持ち帰りいただけましたら幸いです。
アンサンブル・ルナがご案内する 二人のシュトラウスとウィーンの音楽の旅、
どうぞ最後までごゆっくりお楽しみください。
＊セリメーヌの主題による変奏曲
さて最初に、モーツアルトの可愛らしい作品をご紹介いたします。
これを書いた頃、モーツアルトは25歳で、独立し、故郷ザルツブルグからウィーンに出て来て、新しい生活を始めたばかりでした。
フランス民謡「羊飼いセリメーヌ」をもとに、12個の短い変奏曲に仕立て上げられています。
この作品は、モーツアルトがピアノを教えていた
一つ違いのウィーンの貴族の夫人マリー・カロリーネのために書かれました。
当時は、先生がヴァイオリンを弾いて ピアノのレッスンをしたということですので、
さしずめ山口さんが貴族のご夫人。
私はモーツアルト役というところでしょうか？
それではまず、１８世紀のウィーンの音楽から どうぞお聴きください。
＊前奏曲とアレグロ
音楽の長い歴史の中で、演奏家＝作曲家というのが当たり前であった時代から、
現代は、演奏家と作曲家が分業する時代に移りました。
クライスラーは、ヴァイオリニストでもあり作曲家でもあった時代の 最後の人物です。
彼はきさくな人柄で、なかなかお茶目で、練習嫌い。
それをクライスラー夫人がお尻を叩いて練習させて、大成させたという逸話があります。
本日のクライスラーの1曲目は、彼の作品の中でもシリアスで
重い表情を持つ作品を選んでみました。
重々しい四分音符だけが続く という変わった趣の前奏曲の部分と、
変則的なリズムの16分音符が続くアレグロ という対象を成している曲です。
テーマとエピソードが交互に織りなしていく様は、
幾何学模様の織物のようでもあり、万華鏡のようでもあります。
＊愛の哀しみ ピアノソロ
クライスラーとラフマニノフは、マネージャーが同じということもあって、
二人の貴重な録音が残っています。
その録音風景は、きさくで明るいクライスラーは「もうすっかりいいね！」と上機嫌であったのに対して、神経質なラフマニノフは「いや、まだだめだ。も一度撮り直そう」と言ったそうで、対照的な二人でした。
ピアノの巨人と言われたラフマニノフの手にかかると、素朴でお洒落なクライスラーの原曲が、華麗な大曲へと変貌します。
もはや、クライスラーではなく、ラフマニノフを聴く楽しみが、ここにあります。
一つ残念なのは、ラフマニノフがヴァイオリンソナタを残してくれなかったこと。
もっと早くにクライスラーと出会っていたら、きっと彼のために素晴らしいヴァイオリン作品を書く気になってくれたのではないか、、、とこの曲を聴く度に、幻を夢見ます。
＊愛の喜び
今度は愛の喜びを、ヴァイオリンとピアノの原曲でお聴きいただきます。
乾杯のグラスを合わせるような上機嫌さと、エレガントさが魅力です。
＊オペレッタ「オペラ舞踏会」より 真夜中の鐘
そして次の、真夜中の鐘では、さらに夜が更けて参ります。
まだろうそくで暮らしていた古き佳き時代の温かさが伝わる作品です。
本日のプログラムの中で、一番ロマンチックな作品です。
では２曲続けてお聴きください。
＊オペレッタ「こうもり序曲」
さて、第1部の最後は、
ヨハン・シュトラウス2世の最高傑作のオペレッタ「こうもり」の序曲。
オーケストラの作品をヴァイオリンとピアノで演奏いたします。
オペレッタとは、喜劇仕立ての 歌と踊りとセリフのある庶民的なオペラのこと。
今でいうミュージカルの前身のようなものです。
物語の舞台は、大晦日のウィーン。
いたずらで「こうもり男爵」と名付けられた登場人物が、仕返しをしてやろうと企む喜劇です。
あらすじを話すとすごく長くなるので省略させていただきますが、
涙あり笑いありのドタバタで、初めて見てもとても楽しめるオペレッタです。
テレビもインターネットもない時代でしたから、市民はダンスホールで踊ったり、
劇場に通うのを何よりもの楽しみにしていました。
その中でも「こうもり」は大当たりで、このオペレッタを見て、
また明日も頑張ろう！という元気をもらった当時のウィーンの人を想像します。
オペレッタの中の、有名な歌やワルツをつなげて曲は作られており、
次から次へと楽しい場面が拡がります。
～我が家の庭では、今紫蘭が咲いています。
実家で増えた紫蘭。宅急便で送ってもらい、うちでも地下茎で増え続けて、
この季節に爽やかさをもたらしてくれる～
・・・・・・・・・・・・・・・・・
第二部の冒頭に、香りの演出をしてくださった大木いずみ先生の紹介とご挨拶。
そして7月14日「マリー・アントワネットへのオマージュ」の宣伝も。
第二部は、もう一人のシュトラウス。
リヒャルト・シュトラウスの作品をお聴きいただきます。
最初の２曲は歌曲です。
１曲目の「万霊節」とは、ヨーロッパの１１月２日のことで、日本でいうお盆の日です。
この歌曲は、亡き恋人を忍ぶその日に、愛した人との懐かしい５月を想って切なく歌われます。
万霊節を作曲した頃の彼は、１９歳。
９歳年上の美しい人妻 ドーラ・ヴィーハンとの道ならぬ恋に苦しんでいた頃です。
リヒャルト・シュトラウスの苦しい恋心が反映されていますが、
同時に「１９歳でこんな作品が書けるなんて！」と驚きます。
フランスに１０年いらっしゃった大木先生からお聞きしたのですが、
５月１日は、「恋人たちの日」と言われるそうで、この日を境にヨーロッパでは夏が始まり、万霊節の１１月２日から冬になるそうです。
私はこの曲には高校生の時に出会い、一目ぼれしました。
念願かなって、昔から好きだった曲を演奏できるのは、ようやく憧れの人に会えたような気持ちになります。
もう１曲の「モルゲン！」は、よく「明日の朝」と訳されています。
恋人たちの希望を歌った作品で、リヒャルト・シュトラウス３０歳の頃の作品です。
フバイの編曲でお聴きください。
よろしかったらプログラムの最後の方に掲載しております歌詞もご覧ください。
それでは、２曲続けて演奏いたします。
＊ヴァイオリンソナタ
リリヒャルト・シュトラウスの世界、いかがでしたでしょうか？
本日のメイン、ヴァイオリンとピアノのためのソナタは、
妻となるパウリーネとの婚約中であった２４歳の頃に書かれました。
曲は３つの楽章から成り立っていますが、
小説で言うところの３章仕立てのお話しだと思ってお聴きください。
この曲を小説に例えて、一応私の勝手なイメージをお話ししてみますが、
音楽を聴いて何を感じるかは、完全に個人の自由です。
（つくばアルス公演時間短縮のため、私が思うところの各楽章のタイトルだけ紹介しました）
第１楽章は、アルプスの雄大な自然の中で始まります。
主人公はまだ若く、意気盛んで勇敢な人物です。
跳躍音程が随所にあり、弾いていると、まるで岩場を駆けあがるような気分になります。
この楽章は戦いも随所に出て来る冒険物語ですが、愛する女性の姿も見えます。
第２楽章は、恋人たちの夜の散歩。
espressivo 「表情豊かに」という作曲家の指示が、譜面にこれでもかというばかりに大量に書かれています。
それはまるで「愛を込めて弾いてくれ」と言われているように感じます。
途中突然、嵐の場面が出て来ますが、実際の嵐というよりは、
猛妻家であったパウリーネの怒りの場面ではないか？と想像します。
誤解は解け、二人が仲直りしてからは、ソナタの中で最も美しい場面が始まります。
星がきらめく中、いつまでも名残惜しい恋人たちの姿を思い浮かべます。
第３楽章
うずくまってエネルギーを貯めている若者は、スーパーマンのように勇気を持って
飛び出して行きます。
途中、静かに第２テーマ（4つ目のテーマとも言える）が出て来るあたり、
この、静かな湖面にゆっくり船を出して行くように感じる箇所に来ると、
人生の船出という言葉を思い浮かべます。
この作品は、これから自分の人生を切り開こうと希望に満ちていた
勇敢な２４歳のリヒャルト・シュトラウスの物語であり、
これを聴く人への人生の応援歌にもなっているのでは、と私は思います。
本日のプログラムは、機嫌の良い作曲家によるラインナップで構成しました。
機嫌が良いとは、恵まれているからということではではなく、
辛いことがあっても、苦難にあっても、また立ち上がって前向きに生きて行こうと決めている人のことだと思っています。
私は演奏するとき、作曲家が側に居てくれるような気持ちになることがあります。
作曲家が作品に込めたエネルギーを、皆さまへのエールとして受け取っていただけましたら幸いです。
それでは、３楽章で３０分かかる大曲を、どうぞごゆっくりお楽しみください。
・・・・・・・・・・
～アンコール～
＊ヨハン・シュトラウス二世 「美しき青きドナウ」
＊ジーチンスキー 「ウィーンわが街」
～４つめの薔薇が咲いています。昔娘とお散歩していていただいたものを、
ただ地面に差したら根付いてくれた強いバラ。何もしていなくても、いつも元気に花を咲かせてくれる強い子です～
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